美学之于生活的意义，绝不仅仅是陶冶情操或提升品质。如果说艺术是人的精神表达，那么美学则是精神背后理想的诠释与传承。

对于室内设计来说，潮流风向牵引着行业发展。但葛亚曦认为潮流并不等同于美学，市场对潮流的一次次追随，又一次次反思，正是设计者们逐步构建自我美学认知体系的历程。

葛亚曦团队进入行业之初，整个市场处于一个文化不自信的状态，美学自省与自觉意识都未发生。当西方古典风格迅速风靡市场之时，葛亚曦提出“立于潮流之外，艺术构建生活”的理念，希望推动市场对美进行思考，鼓励人们去找到真正符合自己风格、让人心安的美。

在当今时尚主导，艺术繁盛生长的年代，市场对美学的认知，与葛亚曦当初提出的理念如出一辙。艺术早已不再是奢侈品，而逐步成为了生活的必需品。美在人们的心中日益觉醒并走向成熟，对个性也更加包容。

设计师作为空间的建设者，旨在用空间的力量唤醒人们对美的认知与信仰。这正是LSD品牌创立之初葛亚曦团队渴望达到的目标。随着时代不断改变，LSD始终坚守初衷，不断朝着更清晰的目标与方向行进。

空间的设计，从不去规划人的生活，而是将土地固有的本性，无所不在的传递给人们。

上海作为十里洋场，海派风格有着上海人家引以为傲的腔调，包容着来自世界各地多元的文化形态。

葛亚曦和他的设计团队基于上海包容的文化及不同人物设定，在阳光城·滨江悦两个不同户型的样板间中做了完全不同的呈现。一个质朴，强调手工质感和生活的温度，一个前卫，用色彩和材质的碰撞形成空间基调。截然不同的表达满足了缤纷海派的多元需求，根植于生活本身，用设计的温度为空间注入鲜活的生命力。

上海 阳光城·滨江悦A户型

上海 阳光城·滨江悦C户型

而置身于与上海截然不同的山城重庆，魔幻的地势与神秘的雾都特性相融合，成为设计师展开软装前一个重要因素。葛亚曦根据阳光城·未来悦所在区域的高地形态为整体形象，在空间中用线条化的处理方式切入山的棱角，雾的神秘感则转换为融合科技化的动态装置，通过体验与感受向客户讲述了一个关于重庆的“故事”。

设计的尺度是展开叙事的艺术，对材质与线条的均衡、反复、对比、韵律等规律的拿捏最终形成了空间的形式美。

建筑大师诺曼·福斯特曾说：“我可以看出对不同材料的心理态度，它们的确非常明确地显示了各自的本性”。

设计师以不同材质的触感，将艺术的触角深入进建筑各个角落。在设计阳光城·江山璟原营销中心时，葛亚曦选用爵士白与意大利纹绿的石材构建接待台，引入自然光线，呼应室外山水景观，模糊了室内外空间界面，呈现空间的归隐宁静之感。开放式茶室运用白色亚克力搭配着墨清淡的中式屏风作为背景，地面铺设黑色大理石，以达到茶室儒雅静谧的状态。随着逐步深入室内，水吧吧台在大块玫瑰金金属的铺陈下，选用水纹样绿色石材以点的形式进行雕琢，让人的思绪得以在这里停留。

南宁 阳光城·江山璟原

在建筑原有的物理环境上，设计师重构空间想象，为艺术的起舞提供了舞台。阳光城·佛山半岛光线丰富，建筑空间整体偏向现代感，葛亚曦延续了这种纯粹的现代感受，采用大量玻璃、水晶等元素，通过光影的折射变化增加空间的动态感，使软装与硬装产生呼应。

设计师通过对经纬度、建筑角度、材料透光率与点线面透光效果的深度研究，最大限度地使用自然光，设置巨型曲面玻璃幕墙，阳光通过玻璃尽情抚摸丰富的室内建筑肌肤，演化成自由伸展流淌的光影。

佛山 阳光城·佛山半岛

在功能与美学的均衡中，在自然与科技的碰撞中，葛亚曦总能找到最为匹配的材料，搭建出理想的艺术空间，延伸生活的美好时光。

当时代由数字构成，破碎的信息将生活包围，人们对美的渴望愈发强烈。越多越多人关注美学领域，艺术美学运用将成为未来的空间设计的发展趋势。

在葛亚曦看来，未来设计发展趋势可能更偏向于价值观的“轻”，弱化空间氛围感的营造，更倾向于表达个人生长轨迹中的特性。未来设计师需要挖掘根植于每片土地的地域特性，贴合生长于各自地域文化中的人的不同需求，让作品更真诚地表达出地域与人的生活方式。

一直以来，阳光城都致力于产品的持续性研发，溯源城市生长历程，深入了解人文底蕴，洞悉不同区域客户的多样性需求，呈现出符合当地精准定位的产品，这与葛亚曦对于未来设计趋势的预测不谋而合。无论是择址城市中心，以优质作品与城市对话，赋予都会生活全新内容，还是逃离喧嚣，于生态绿心撷取自然的馈赠，让空间与自然交互，唤醒生活原生的美好。皆是回归建筑本质，让建筑与土地、与人发生真切的联系，从人文关怀的视角，承载居住的温度。

用设计的力量唤醒人们对美的向往，让艺术与精神为生活加冕，未来必将以一种全新的方式讲述生活的灵魂。

【城造】系列将持续更新，敬请期待